국립발레단 롤랑 프티 트리플 빌 (2010.7.17. 7:30)

공연 보고 온 날 썼어야 하는데 마감도 겹치고 이런저런 일에 차일피일 미루다보니 벌써 수요일이다.  지금 쓰지 않으면 아마도 다른 많은 공연들처럼 감상을 간단하게라도 끄적여놓지 않을 게 뻔해서 1시 전에는 반드시 잔다는 규칙을 깨고 앉았다.

난 유럽 안무가들을 좋아한다.  1위부터 하나씩 줄을 세우라면 그건 불가능하지만 가장 좋아하는 그룹식으로 묶어서 꼽는다면 가장 수위에 올라가는 인물이 바로 롤랑 프티.  드라마틱하면서도 유치하지 않고, 음악과 미술의 조화가 그야말로 예술인, 아주아주 세련된 안무가. 그래서 국립 발레단이 롤랑 프티의 대표작 중 3개를 무대에 올린다는 소식을 들었을 때 엄청 기대를 하고 조기예매 기간에 빛의 속도로 예매를 마쳤다.

그리고 7월 17일.  억수같이 쏟아지는 비를 뚫고 예술의 전당으로 고~고~

첫번째 작품은 아를르의 여인.  정영재와 김리회씨가 주연을 맡았다. 

지난 번 코펠리아 때도 이 팀이었으니 한 해에 두번. 예전처럼 캐스팅마다 다 쫓아다니는 시절도 아닌데 올해 벌써 두번째인 걸 보면 이 커플하고는 앞으로 인연이 많아질듯한 예감인데... 몇달 되지도 않는 기간인데 더 확 발전한 모습을 보니 반가웠다. 

결혼식으로 시작되는 이 작품은 초기작이라 그런지 -그후에 많은 수정이 있었다고는 하지만-  롤랑 프티 특유의 색깔이 별로 없다.  결혼식을 시작하는 그 대형의 군무 라인이며 움직임, 동작선은 니진스카의 '결혼'(<-더 알고 싶으면 클릭)을 지나치게 많이 떠올리게 한다.  프로그램에 작품 해설을 보니까 나만 그렇게 느낀 건 아닌 듯.  롤랑 프티에겐 좀 미안하지만, 보는 내내 아를르의 여인이 아니라 니진스카의 결혼을 떠올리면서 어디랑 비슷한가, 어디가 어떻게 변형이 됐는지를 자꾸 살펴보게 된다.  작품 중후반부로 가면서는 결혼과 다른 모습을 보여주긴 하지만 아를르의 여인에게서 니진스카의 향기가 풍겨 나온다는 건 롤랑 프티를 앉혀놓고 물어봐도 부인하기는 힘들 것 같다. 

정영재씨는 조금만 키가 더 컸다라면 하는 아쉬움이 드는 좋은 무용수.  움직임도 깔끔하고 테크닉이며 힘도 좋은데 그리 크지 않은 키가 당쉐르 노블 특유의 그런 아름다운 카리스마는 왠지 모자란 밋밋함이랄까?  니콜라 르 리셰나 마누엘 레그뤼가 이 역할을 췄다면 어떤 모습일까 자꾸 연상을 하게 됨.  김리회씨는 코펠리아 때도 느꼈지만 정말 시원시원하고 자신감있는 춤을 '즐겁게' 춘다.  그래서 보는 사람도 같이 기분이 좋아지는데 그녀의 그 즐기는 춤은 큰 장점인듯.

프로그램에서 여러 저자들이 이 아를르의 여인이 알퐁소 도데의 단편소설을 갖고 만든 작품이란 걸 강조하고 있는데, 누구도 그 작품을 실제로 읽어보진 않은 것 같다. 

[#M_소설에 관한 잡상|접기|발레의 내용은 프레데리라는 남자와 비베트라는 여성의 결혼식날, 옛 연인인 아를르의 여인을 잊지 못한 프레데리가 자살하는 걸로 스토리 라인을 잡고 있는데 이건 소설과는 거의 완전히 다르다.  알퐁소 도데의 아를르의 여인의 남자 주인공은 장으로 소설은 그가 자살한 뒤 마을을 지나가던 (찾아온? 가물가물) 사람이 그 집 일꾼에게 그 비극을 전해듣는 것으로 시작되는 일종의 액자 소설. 

발레를 보면서 갑자기 소설 구절들이 띄엄띄엄 떠오르기 시작했는데 그걸 옮겨보자면.... '그는 젊고 잘 생긴 농부였다.' '인기가 많았지만 그의 마음 속에는 오직 한 여인, 아를르의 장터에서 만났던 비단과 레이스로 몸을 감쌌던 귀여운 아를르의 여인만이 있었다.'  '그의 부모는 그 여자를 별로 마음에 들어하지 않았다. 그녀가 바람둥이라는 소문이 있기 때문이었다. 하지만 장은 완강했다. 그 여자를 얻지 못하면 죽어버릴 것 같아요. 결국 그 아버지는 결혼을 허락했고 결혼식은 추수를 마친 뒤에 하기로 결정되었다.' 
이렇게 진행이 되다가 결혼식을 얼마 남겨두지 않고 한 사내가 장의 집에 찾아오면서 비극은 시작.  '당신이 아들과 결혼시키려는 그년은 몇년 간 내 정부였습니다. 그녀의 부모가 그녀를 내게 준다고 한 편지도 갖고 있어요. 당신 아들을 알게 되면서 그년이나 부모가 나를 냉대하고 있어요....' 어쩌고 저쩌고.  (어릴 때는 엄청 찌질한 놈이라고 욕했는데 어른이 되어 생각해보니 오쟁이를 지게 생겼는데 눈에 뵈는 게 없긴 했겠다는 약간의 이해도 가능해졌음.)
그렇게 결혼이 파토나고도 장은 아를르 여자를 잊지 못했다.  '더 이상 참을 수 없어지면 그는 아를르 마을까지 걸어갔다. 하지만 결코 마을에는 들어가지 않았다. 아를르의 종탑이 보이는 그곳에서 마을을 한참 바라보다가 다시 돌아오곤 했다.' '그렇게 그 여자를 원하면 결혼하렴.  그러나 그는 싫다고 했다. 그리고 다시 마을 무도회에도 모습을 나타냈다.' '저 녀석의 상처가 아문 모양이야. 그러나 어머니는 그전보다 더 염려스런 눈길로 아들을 살폈다.'
그리고 파국.  '함께 방을 쓰던 동생의 말에 의하면 밤새 울었다고 해요.'
잊을 수도 없었고 그렇다고 받아들일 수도 없었던 젊고 자존심 강한 농부의 사랑. 

이 소설을 읽고 한참 뒤에 비제의 조곡 아를르의 여인을 들었다. 플륫의 애잔한 선율이 울릴 때 아를르의 종탑이 보이는 곳까지 걸어가는 장의 모습을 떠올리곤 했었다.

발레는 그 음악을 쓰고 있다.  하지만 롤랑 프티의 스타일로 확 바꿔서 발레에 적합한 단순화를 시켜놓은 스토리.  이 발레만으로 아를르의 여인을 접한 사람들은 그 소설의 내용을 영영 롤랑 프티 버전으로 기억을 하겠지.  하지만 5천원이나 받아 먹은 프로그램이고 또 프로그램에 이 작품에 대한 해설을 올린 그 여러 전문가나 무용평론가들이라면 그들 중 한 명쯤은 이 소설을 읽어보고 비교를 해줬더라면 좋으련만.   베자르 같은 -현대인보다는 오히려 르네상스인에 가까운- 전방위적인 지식인이자 예술가를 기대하는 건 무리겠지만 최소한 전문가라면 직접적으로 연관된 분야에 대한 정보는 습득을 하고 글을 써주면 좋겠다.

뭐... 내가 모르는 또 다른 아를르의 여인이라는 알퐁소 도데의 소설이 존재할 수도 있으니 만약 그렇다면 나의 무식...

두번 째 작품은 젊은이와 죽음. 

영화 백야에서 바리시니코프가 워낙 강렬한 모습을 보여줘서 많은 사람들에게 눈에 익은 작품이다.  국립 발레단을 떠났던 이원철씨가 게스트 무용수로 오랜만에 등장. 상대역은 윤혜진씨.  이원철씨가 발레를 하게 된 계기가 백야에서 바리시니코프를 보고서라고 하던데 그에게 굉장히 의미가 깊은 작품일 것 같다. 

장 콕토의 대본을 발레로 옮긴 작품인데... 어떻게 보면 라 벨 에포크 시대에 속하는 그 장 콕토의 시가 21세기에도 이렇게 강렬하게 다가오는 걸 보면 역시 천재라는 족속들은 따로 존재하는 것 같다.  대중적이고 인기가 많기는 하지만 솔직히 내가 선호하는 롤랑 프티 작품 리스트 중에서는 아랫쪽에 있는 작품이라 그냥저냥~ 

윤혜진씨에게는 죽음 역할이 잘 어울리는 옷이었던 것 같지만 이원철씨의 작은 키와 그녀의 큰키가 좀 부조화스러워서.  ^^;  난 차라리 이원철씨가 카르멘에서 호세를 했더라면 더 잘 맞지 않았을까 하는 생각을 했었다.

마지막 작품은 카르멘.  카르멘은 김지영, 호세는 김현웅. 바리시니코프와 지지 장메르의 전설적인 공연 영상물로 눈이 한껏 높아져 있는 터라 조금 걱정을 했는데 기우였다. 

지지 장메르와 바리시니코프의 카르멘을 볼 때는 순진한 호세를 연상의 농염한 여인인 노련한 카르멘이 홀라당 잡아 먹는구나~ 이런 느낌이었는데 김현웅씨의 호세는 완전 카리스마 작렬의 그야말로 남자!  그동안 롤랑 프티 뿐 아니라 다른 안무가들, 오페라까지 수많은 버전의 카르멘을 보면서 늘 어러비리 순진무구한 호세보다 박력있고 남성적인 에스까밀리오를 선택하는 카르멘을 지지했는데 내 평생 처음으로 '얘야, 그 투우사보다 호세가 훨~ 낫구나.' 라는 안타까움이 작렬.  롤랑 프티의 안무 자체가 호세는 남성적으로, 투우사는 좀 코믹하게 처리하는 면이 있는 것도 이유겠지만 김현웅의 호세는 정말 멋졌다.  김지영씨가 복귀한 지는 쫌 됐지만 그녀의 복귀 무대는 오늘 처음 보는 건데 유럽에서 생활이 그녀에게 나쁘지는 않았던듯.  테크닉이야 말 하면 입 아픈 무용수이지만 이전엔 드라마적인 섬세함이 부족했는데 그게 메워진 것 같다.

엄청 피곤하고 또 비까지 오는 주말 저녁에 아주 만족스럽고 행복한 공연이었다.

지젤이나 안나 카레리나 같은 발레를 보면 남자 때문에 여자가 신세 완전히 망친다고 분개했는데 하지만 카르멘이나 마농 레스꼬를 보면 반대 사례도 역시 만만치가 않다.  언제 시간 나면 남자 때문에 신세 망치는 발레 작품과 여자 때문에 신세 망치는 발레 작품을 한번 분류를 해봐야겠다. ^^
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